The
West Coast Workshop
The
Wizard of Oz and other Trans Love Trips
(USA – 1967 – Psicodélia)
Escucha el tema We're off to see the wizard
Desde luego es
acertado el nombre del grupo en relación a su único disco publicado, en
castellano “El Taller de la Costa Oeste”, porque su música no es el resultado
del trabajo de un grupo de músicos con una trayectoria típica de su país
(ensayar en garajes) si no que está elaborado por especialistas en todo tipo de
terreno musical, que se forjaron en diversos talleres musicales (estudios de
grabación) en los Estados Unidos.
Ya que en realidad es un proyecto de dos veteranos como son
Nick Venet (Nikolas Konstantinos Venetoulis) y James E. Bond, Jr., con una más
que amplia y bien ganada reputación como cantantes, instrumentistas,
compositores y productores.
The Renegades |
El primero, Nick, ya en el año 1958 lanza como solista Love in bebop time y en 1959 graba como con
el grupo The Renegades, Geronimo, ambos discos de sonido rockabilly el segundo con la producción de Kim Fowley
(impresionante la carrera posterior de Kim como músico y productor), para
posteriormente pasar a trabajar para la discográfica World Pacific Jazz,
trabajando con grandes figuras del jazz y seguir en la empresa Capitol donde
realiza importantes descubrimientos y producciones durante muchos años (The
Beach Boys entre otros).
Y es durante todo ese tiempo que coincide varias veces con el segundo, James, que domina el bajo y la tuba de una forma que le hace merecedor de trabajar con los más grandes de la música jazz.
Escucha a Nick Venet con The Renagades y el tema Geronimo
Y es durante todo ese tiempo que coincide varias veces con el segundo, James, que domina el bajo y la tuba de una forma que le hace merecedor de trabajar con los más grandes de la música jazz.
James E. Bond, Jr. |
Pero estando la década de los 60’s en pleno
estado de creación e imaginación en cuanto a la música y con desbordantes
trabajos que destilan gran creatividad e innovación y muchas dosis de
imaginación, ambos músicos deciden participar de estos hechos, por lo que
emprenden la tarea de tomar una obra musical de fantasía de 1939 de gran éxito
para darle la vuelta y venderlo al mundo hippie y psicodélico, nada más y nada
menos que The Wizard Of Oz, y no se trata de versionar correctamente la obra
(aunque su indudable calidad se lo permite) si no tomar partes del famoso
musical y añadirle temas de su propia cosecha.
Así es que el tema Ding Dong The Witch Is Dead con aire
festivo y de celebración en el original donde todos cantan por que la bruja ha
muerto durante 0’47 segundos, ellos lo convierten en un tema con una
introducción mezcla de ritmo de jazz y samba para seguir un desarrollo
totalmente psicodélico y experimental con predominio de sitar y flauta durante
más de 5’00 minutos que incluso haría feliz a los aficionados a la música
electrónica y nada de alegres coros y voces, es un tema instrumental (como
todos del disco del Taller) dividido en dos partes a) respetando la linea
¿creo? de la obra y b) introduciendo a un personaje llamado “Max The Hobbit” que por más que le doy
a la cabeza no me suena de nada en la obra de J.R.R.Tolkien, pero ya se encargan ellos de explicarlo en la
contraportada del disco, comentan algo así como que es una obra de fantasía e
imaginación, y en cualquier momento puede saltar sorpresivamente un conejo o un Hobbit o incluso dos, supongo que como
en otros casos en esos años 60’s se aprovecha la influencia de Tolkien en los
hippies, mercado al que iba dedicado este disco.
Con la versión de We’re off to see the Wizard se inicia este
disco del taller de 0’34 segundos, un tema cantado a dúo por los protagonistas y
la consiguiente alegría de ir a ver al Mago se convierte en un principio con
esperanza de parecerse al original por su introducción de redoble de tambor,
clavicordio, flauta y trombón para enseguida convertirse en un tema de jazz con
domino de la trompeta y excelente contrabajo, para finalizar con una mezcla del
principio recordando a la melodia original y un sitar con orquestación a lo
grande, pero esta vez el delirio psicodélico solo dura casi tres minutos.
¿Max The Hobbit? |
Tercera versión, The Merry old land of Oz de
menos de dos minutos originales aquí se convierte en dos partes, a) The Merry old land of Oz, b) Ozwind, que en la original es un
canto alegre a las risas de la antigua Tierra Feliz de Oz, aquí se convierte en
un tema experimental de sonido ecléctico, pero eso si, al principio un guiño
sonoro al original, para acabar la segunda parte con un toque que recuerda a
una melodía clásica, por supuesto con cierto vuelco más que notable a la
psicodélia experimental de más de tres minutos.
Luego ya nos podemos encontrar con temas como Yellow brick
trip, que como su nombre indica (el viaje por el camino amarillo) es una
canción totalmente psicodélica seguramente para ambientar el peligroso viaje de
Dorothy hacia la ciudad Esmeralda, residencia del Mago de Oz por el camino
amarillo que conduce a ella.
El camino amarillo que lleva a Ciudad Esmeralda |
Y en los dos temas restantes mi imaginación vuela, ya que se
llaman, Oda para Jackie, Dorothy (protagonista del Mago de Oz) y Alice una y El
zahorí y el taumaturgo la otra, que como los temas anteriores no tienen letra,
por lo que si nos dejamos llevar por su sonido (orquestas, sitares,
clavicordio, sonidos extraños, etc.) y pensando en la definición de zahorí
(persona capaz de encontrar cosas ocultas) y taumaturgo (persona que practica
la magia) mi cerebro empieza a fundirse y me encuentro andando por el mismo camino
amarillo que conduce a la Ciudad Esmeralda para ver al mago de Oz y pedirle un
deseo como Dorothy, El Espantapájaros, El Hombre de Hojalata y El León Cobarde y que no os
desvelare.
El Espantapájaros, El Hombre Hojalata, Dorothy y El León Cobarde |
Solo recomendar este disco a los que puedan imaginar un cruce
entre Pierre Henry, The Red Crayola y The Chocolate Watch Band, nada menos que cruces entre
electrónica, pop, y psicodélia.
Nota.- El disco en vinilo, si llegas a localizarlo te costara
una pasta considerable, pero afortunadamente se ha reeditado en CD y su precio
ya es lo normal.
Nick Venet, cuando lanzo Love In bebop Time en 1958, como solista |
Artistas
con los que han trabajado Nick Venet y
James E. Bond Jr.
Nick
Venet (1936 – 1998)
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James
E. Bond Jr. (1933 – 2012)
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Beach Boys
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Tina Turner
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Linda Ronstand
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Art Pepper Quintet
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The Walker Brothers
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Chet Baker
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Don McLean
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Henry Mancini
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King Curtis
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Terry Gibbs Quartet
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Fred Neil
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Fred Neil
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Glen Campbell
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Glen Campbell
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Bobby Darin
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Sonny Stitt
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Richard Podolor (Born To Be
Wild)
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Ella Fitzgerald
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Ricky Nelson
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Sonny Rollins
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Lou Rawls
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Carmen McRae
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Ian Matthews
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Tim Buckley
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Frank Zappa
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Frank Zappa
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The Lettermen
Y muchos, muchos más….
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Paul Horn
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